BLOG: (BESSER) MALEN LERNEN IN DER ZEIT DER KORONA - CVP MACHEN

Die Hintergrundgeschichte

Im Februar dieses Jahres rutschte ich auf dem Eis in den Bergen aus und brach mir die Schulter. Da ich mich etwas niedergeschlagen fühlte, beschloss ich, mir einen großen Malkurs zu gönnen (ich bin ein bisschen ein Kursjunkie). Die Entscheidung, mich anzumelden, wurde dadurch erschwert, dass wir für die ersten vier Wochen in Südafrika (SA) sein sollten, wo ich den online Lektionen folgen konnte, aber nicht für die wöchentlichen Malprojekte erledigen.

Wie auch immer, Anfang März gingen wir nach Südafrika (zu diesem Zeitpunkt gab es dort nur etwa 5 Fälle von Covid), aber es wurde bald klar, dass sich die Welt von Tag zu Tag veränderte. Die Schweiz machte "Lockdown" und plötzlich tat die SA dasselbe. Wir machten uns in einem kleinen Dorf in der Nähe von Kapstadt auf den Boden, bis es uns - beim dritten Versuch - gelang, am 9. April einen repatriations -Rückflug in die Schweiz zu bekommen. 

Lange Rede, kurzer Sinn, am Ende hatte ich also das perfekte Projekt für die Corona-Lockdown. Die Wochen vergingen buchstäblich wie im Flug. Und es gab so wenige Ablenkungen!

Der Kurs

Das vom kalifornischen Künstler Nicolas Wilton angebotene Art2Life Creative Visionary Program (CVP) war die naheliegende Wahl. Ich verfolge seit einiger Zeit Nics wöchentlichen Vlog (Visual Blog) und wusste, dass das CVP im März starten würde. Der Kurs dauert mehr als 15 Wochen (wenn man die drei kostenlosen Einführungswochen mit einbezieht), und es ist alles online und sehr intensiv. Glücklicherweise hat man ein ganzes Jahr lang Zugriff zu den Lehrmaterial, was mir bei der Entscheidung geholfen hat.

An dem Kurs nahmen etwa 1200 Personen aus der ganzen englischsprachigen Welt teil. Interessanterweise waren etwa ein Viertel Alumni aus früheren Jahren, was viel über den Kurs aussagt. Einige waren virtuelle Anfänger (eine brillante Grundausbildung); andere waren erfahrene Künstler oder kehrten zur Kunst zurück. Dies war meine erste Erfahrung mit intensivem Online-Lernen, und ich war ziemlich beeindruckt. Ich bin nicht besonders technisch begabt, aber ich fand alles einfach, entweder mit meinem I-Pad (in SA) oder meinem Desktop. (Gutes Wi-Fi ist unerlässlich)

Die Eingabe (ca. 8 bis 12 Stunden pro Woche) erfolgte über Zoom, konnte aber zu einem freundlicheren Zeitpunkt über die Facebook-Gruppe angesehen werden. Dann hatten wir unsere Malprojekte, die mindestens 5 Stunden pro Woche dauerten. Wir veröffentlichten unsere Arbeiten in der Facebook-Gruppendatei, wo jede Woche einige von ihnen von ein paar der Moderatoren-Trainer für eine Online-Bewertung ausgewählt wurden. Hier zeigten sie uns verschiedene Möglichkeiten auf, wie diese Gemälde verbessert werden könnten, und zwar anhand der Prinzipien, die wir lernten, und je nach unseren Absichten. Dazu kam noch die Kommunikation und Unterstützung in der Gruppe - die so viel Zeit in Anspruch nahm, wie Sie persönlich wollten. (In meinem Fall nicht viel - erstens war ich so damit beschäftigt, die Arbeit aufzuholen, die ich während meiner Abwesenheit verpasst hatte, und zweitens bin ich keiner, der viel über soziale Medien schreibt).

Wir mussten unsere Arbeiten auf kleinen 30 x 30 Tafeln erledigen. Die früheren Werke waren meist experimentelles Ausprobieren von Aspekten der Form, des Wertes, der Farbe, der Textur. Wir wurden ermutigt, die Bilder viele Male durchzugehen und darauf aufzubauen, welche Aspekte uns gefielen, bis wir am Ende ein Werk hatten, das die Kriterien für ein gutes Bild erfüllte.

Ich bin nur mit etwa 4 kleinen Arbeiten fertig geworden, aber der Prozess ging danach weiter... Ich habe jetzt eine Serie von etwa 8 zusammenhängenden und etwa 6 verwandten Arbeiten.

Was waren meine wichtigsten Take-aways?

Das Inspiration Board. In der ersten Woche wurden wir gebeten, über die Dinge im Leben nachzudenken, die uns Freude bereiten und uns ermutigen, uns unserer selbst bewusster zu werden und dies als Quelle für unsere Kunst zu nutzen ("setze dich ganz in deine Kunst ein"). Ich empfand dies als eine sehr lebensbejahende Übung und plane, dies jedes Jahr zu tun.

Mein größter Vorteil ist die gesteigerte Fähigkeit, meine Bilder zu bewerten und zu verbessern. Früher hatte ich Checklisten, aber die CVP mit ihren zahlreichen Sitzungen zum Thema "Bilder stärker machen" hat mir geholfen, die Prinzipien wirklich zu verinnerlichen.

Jetzt treibe ich meine Werte (dunkel/hell) weiter voran und achte mehr darauf, wie sich das Auge um das ganze Bild herum bewegt.

Ich habe gelernt, die Arbeit weiter voranzutreiben, als ich es früher getan habe ("verliebe dich nicht zu früh"). Ich habe auch gelernt, feinere Details hinzuzufügen ("ruhiges Gespräch", das nur aus der Nähe sichtbar ist, was den Reiz und die Individualität der Arbeit verstärkt.

Ich habe früher in Serien gearbeitet, aber jetzt tue ich das bewusster, indem ich jedes Werk die anderen informieren und pushen lasse. Und ich versuche, zwischen spielerischer, intuitiver Malerei und anspruchsvoller Bewertung zu wechseln.

Risiko und Seele. Dies sind zwei Zutaten, die für eine gute Kunst unerlässlich sind, und obwohl ich glaube, dass einige meiner Arbeiten aus der Zeit vor der CVP Seele hatten, glaube ich nicht, dass ich genug riskiert habe, auch weil ich Schwierigkeiten damit hatte, dass meine Arbeit hässliche Stadien durchläuft (ich bin einer dieser altmodischen Künstler, die an Schönheit glauben).

Insgesamt drängte mich die CVP aus meiner Komfortzone und gab mir das Gefühl, wieder ein Anfänger zu sein, ohne Vorurteile und einschränkende Überzeugungen. Mein Horizont wurde in jeder Hinsicht erweitert. Tatsächlich half es mir, dass wir uns mitten in einer Pandemie befanden und 10 Wochen lang eingesperrt waren. Es gab keine Ablenkungen, wir liefen monatelang durch die gleichen Gebiete, und das war alles

Schlussfolgerung

Würde ich den Kurs empfehlen? Ja, auf jeden Fall! Die Gruppe von etwa sechs Künstler-Ausbildern war unglaublich großzügig mit ihrem Wissen und ihrer Erfahrung. Das Gelernte drückte sich auf unterschiedliche Weise aus und wurde immer nuancierter, was bedeutete, dass für jeden Künstler-Teilnehmer etwas dabei war, egal an welchem Punkt seiner Reise er sich befand. Ich verstehe, warum viele Künstler den Kurs auch wiederholen - im Grunde nehmen wir die Lektion auf, für die wir bereit sind, so dass Sie ein oder zwei Jahre später vielleicht für andere Lektionen bereit sind. Er war sehr umfassend und gründlich. Das bedeutete, dass ich verschiedene Lücken in meinem Wissen über Pinsel, Medium, Lasuren, Oberflächenbehandlung und Farbmischung füllte. Schließlich nahm ich Lektionen an Bord, die ich auch widerstandsfähig gewesen war, ich korrigierte einige schlechte Gewohnheiten und wurde an Techniken und Tricks erinnert, die ich vergessen hatte.

Und eine letzte, sehr wichtige Sache - der Kurs oder die Organisation, Art2Life - bietet Ihnen eine Gemeinschaft, mit der Sie die Reise Ihres Künstlers teilen können. Sie müssen nicht beitreten, wenn Sie nicht wissen, was Sie tun sollen. Das liegt ganz bei Ihnen.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

 

Colour Field 2 - Alethea
Farm field Geometry
Abstract landscapes exploring the geometry of summer farm fields - the patchwork effects.
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